Ο Θαυματοποιός του Μπράιαν Φρίελ: Μια προμηθεϊκή αναζήτηση πίστης και αλήθειας ανεβαίνει στη σκηνή

Στις 10 Οκτωβρίου, το Θέατρο Μπέλλος υποδέχεται τον Θαυματοποιό του πολυβραβευμένου Ιρλανδού δραματουργού Μπράιαν Φρίελ, σε σκηνοθεσία Θανάση Δόβρη. Πρόκειται για ένα από εκείνα τα σπάνια έργα τέχνης που το κοινό είναι προορισμένο να βιώσει ως προσωπικό ταξίδι, ένα δρώμενο που αντηχεί βαθιά στην ελληνική και κυπριακή ψυχή, εκεί όπου η πίστη και η αλήθεια συνομιλούν με την ιστορία και την παράδοση.

Με αφετηρία το αριστούργημα του Φρίελ, η παράσταση διερευνά δύο θεμελιώδεις ανθρώπινες ανάγκες: την ανάγκη για πίστη και την ανάγκη για αλήθεια. Όχι ως αφηρημένες έννοιες, αλλά ως βιώματα που συγκρούονται, μετατοπίζονται και φθείρονται μέσα στον χρόνο. Η αλήθεια δεν προτείνεται ως ενιαία· προκύπτει από τη συνύπαρξη διαφορετικών αφηγήσεων και από τη ζωντανή σχέση τους με το κοινό, όπως ακριβώς η ίδια η ιστορία του Ελληνισμού διαμορφώνεται μέσα από τις πολλαπλές φωνές των γενεών.

Η σκηνοθετική ματιά του Θανάση Δόβρη: Σωματικότητα, μνήμη και τόπος

Ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Θανάσης Δόβρης δίνει έμφαση στη σωματικότητα, τη μνήμη και τη σχέση του θεατή με τον τόπο. Η πρωτότυπη μουσική υπογράφεται από τον Panú (Παναγιώτη Μανουηλίδη), συνθέτη με διεθνή παρουσία, του οποίου το έργο κινείται ανάμεσα στον ήχο, τη μουσική σύνθεση και το ηχητικό τοπίο. Επί σκηνής συναντώνται τρεις εξαιρετικοί ηθοποιοί με σημαντική παρουσία και διακρίσεις στο θεατρικό τοπίο: ο Γιώργος Τριανταφυλλίδης, η Νικόλ Δημητρακοπούλου και ο Ευάγγελος Βογιατζής.

Η υπόθεση: Ένας περιπλανώμενος θίασος και η σιωπηρή συμφωνία της μαγείας

Στο κέντρο της παράστασης βρίσκεται ένας περιπλανώμενος θίασος, ένας μηχανισμός που επιβιώνει χάρη στην υπόσχεση του θαύματος. Άνθρωποι σε διαρκή μετακίνηση, στα όρια της τελετουργίας και της αναπαράστασης, της πίστης και της απάτης. Το στοιχείο του λαϊκού ταχυδακτυλουργού λειτουργεί ως βασικό δραματουργικό εργαλείο: η μαγεία εμφανίζεται ως πράξη που απαιτεί αποδοχή, προσδοκία και ανάγκη από εκείνον που τη βλέπει, όχι ως απόδειξη του υπερφυσικού, αλλά ως μια σιωπηρή συμφωνία.

Η παράσταση δεν επιχειρεί να απαντήσει στο ερώτημα «ποιος λέει την αλήθεια». Αντιμετωπίζει την αλήθεια ως κάτι που παράγεται επιτόπου, μέσα στη συνάντηση του χώρου, των αφηγήσεων και του κοινού. Πρόκειται για μια μελέτη πάνω στη φθορά της πίστης, προσωπικής, καλλιτεχνικής και συλλογικής, και πάνω στην ανάγκη του ανθρώπου να πιστέψει, ακόμη και όταν γνωρίζει το τέχνασμα.

Το σκηνοθετικό σημείωμα: Μια προμηθεϊκή προτροπή για ελπίδα

Ο Θανάσης Δόβρης σημειώνει για την παράσταση: «Η σκηνή προϋποθέτει πίστη. Μια παράλογη πίστη του performer στον εαυτό του, στο τίποτα, στο “άδειο” της σκηνής, στις καρέκλες των θεατών· πίστη στους ίδιους τους θεατές. Εκείνοι έρχονται στο “θέαμα” για να πιστέψουν τα πάντα, μα, ουσιαστικά, για να πιστέψουν τους ανθρώπους της σκηνής. Ο Μπράιαν Φρίελ έγραψε για αυτή την απόλυτη ανάγκη του ανθρώπου για ελπίδα μέσα από μια προμηθεϊκή προτροπή».

Και προσθέτει στο σκηνοθετικό του σημείωμα: «Πρόθεση της σκηνοθεσίας είναι το έργο, σε όλη τη δραματουργική του ανάπτυξη, να παιχτεί σε απόσταση αναπνοής από τους θεατές, συχνά ανάμεσά τους, με κινηματογραφική αμεσότητα στην ερμηνεία και με την αίσθηση μιας απογυμνωμένης επαρχιακής γειτονιάς. Η γκάιντα είναι ένα από τα αρχαιότερα πνευστά λαϊκά όργανα της υπαίθρου. Ο τραχύς, παραδοσιακός της ήχος ωθεί την αφήγηση να αποκτήσει έναν οικουμενικό χαρακτήρα και μια αδιόρατη σύνδεση με το συλλογικό ασυνείδητο και το πανανθρώπινο τραύμα, όπως αυτό εγγράφεται στο σώμα και στη μνήμη της σκηνικής εμπειρίας».

Πληροφορίες παράστασης και συντελεστές

Συντελεστές:

• Κείμενο: Brian Friel
• Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές
• Σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης
• Μουσική: Panú (Παναγιώτης Μανουηλίδης)
• Φωτογραφίες: Ανδρέας Κανελλόπουλος
• Παίζουν (αλφαβητικά): Ευάγγελος Βογιατζής, Νικόλ Δημητρακοπούλου, Γιώργος Τριανταφυλλίδης
• Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παραστάσεις: Από 10 Οκτωβρίου και κάθε Σάββατο στις 18:00 & Κυριακή στις 21:15

Διάρκεια: 100 λεπτά

Προπώληση: More.com