32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας: Μια ιερή τελετουργία του σώματος υπό το φως της ελληνικής ψυχής

Από τις 17 έως τις 26 Ιουλίου, η Καλαμάτα μετατρέπεται σε ένα ζωντανό θέατρο όπου το σώμα αποκτά φωνή και η κίνηση γίνεται λόγος. Το 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Τζένης Αργυρίου για δεύτερη συνεχή χρονιά, ανοίγει τις πύλες του σε μια εποχή που η τέχνη καλείται να σταθεί απέναντι στην αστάθεια και την αβεβαιότητα, όπως ακριβώς οι αρχαίοι πρόγονοί μας χόρευαν για να εξευμενίσουν τους θεούς.

Η ελληνική ψυχή στον σύγχρονο χορό

Το φεστιβάλ φέτος δίνει ιδιαίτερη έμφαση στους Έλληνες δημιουργούς, φιλοξενώντας 12 χορογράφους από την πατρίδα μας, σε μια προσπάθεια να αναδείξει την αδιάκοπη συνέχεια του ελληνικού πολιτισμού. Από την αρχαία τραγωδία έως τον σύγχρονο χορό, η Ελλάδα παραμένει πάντα το λίκνο της τέχνης.

Το φεστιβάλ κλείνει με το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, το οποίο παρουσιάζει το νέο έργο του Γιώργου Κουμεντάκη Τόσαις φοραίς τόσο κοντά να είμαι, βασισμένο σε τέσσερα ποιήματα του μεγάλου Αλεξανδρινού ποιητή Κωνσταντίνου Π. Καβάφη. Τα ποιήματα μελοποιούνται στο ιδίωμα του αμανέ, μιας μουσικής παράδοσης που φέρει μέσα της την ανατολίτικη ψυχή του ελληνισμού, και ερμηνεύονται ζωντανά, δημιουργώντας μια τελετουργική εμπειρία που συνδέει το παρελθόν με το παρόν.

Η αρχαία Μεσσήνη ως σκηνή ιερής συνάντησης

Στις 22 Ιουλίου, ο αρχαιολογικός χώρος της Αρχαίας Μεσσήνης ζωντανεύει ξανά με την παράσταση Amazigh in Situ του Filipe Lourenço. Ο Γάλλος χορογράφος ερευνά το Ahidous, έναν παραδοσιακό χορό από το κεντρικό Μαρόκο, που θυμίζει τις αρχαίες ελληνικές τελετουργίες. Στο δεύτερο μέρος, το κοινό καλείται να χορέψει, να μοιραστεί τον χώρο και να συναντηθεί με τους άλλους μέσα από μια κοινή, συλλογική εμπειρία, όπως ακριβώς οι αρχαίοι Έλληνες χόρευαν στους ναούς τους.

Η συμπερίληψη και η δύναμη της γλώσσας

Το φεστιβάλ δίνει μεγάλη έμφαση στη συμπερίληψη, με το έργο Mercury Rising του Jefta van Dinther, το οποίο εμπνέεται από τη γλώσσα των κωφών. Δύο από τους χορευτές είναι κωφοί και ο τρίτος είναι CODA (ακούον παιδί κωφών γονέων), αποδεικνύοντας ότι η τέχνη του χορού δεν έχει σύνορα. Η παράσταση παρουσιάζεται με την υποστήριξη του προγράμματος Nationales Performance Netz της Γερμανίας.

Η ελληνική δημιουργία στο προσκήνιο

Στις 25 και 26 Ιουλίου, πέντε Έλληνες χορογράφοι παρουσιάζουν τα έργα τους στο πλαίσιο της σύμπραξης SYSTEMA - For the Greek Performing Arts. Ο Κωνσταντίνος Παπανικολάου, ο Αντώνης Βαής, η Μαίρη Ράντου, η Ίρις Καραγιάν και η Ιωάννα Πορτόλου φέρνουν στο φως τη σύγχρονη ελληνική δημιουργία, αποδεικνύοντας ότι η ελληνική ψυχή παραμένει ζωντανή και δημιουργική.

Ο χορός στην πόλη και την Πελοπόννησο

Το φεστιβάλ δεν περιορίζεται στην Καλαμάτα. Μέσω του προγράμματος Χορός σε πόλεις της Πελοποννήσου, παραγωγές ταξιδεύουν σε οκτώ διαφορετικές τοποθεσίες, από την Αρχαία Ολυμπία έως την Πύλο και από την Κόρινθο έως τη Δημητσάνα. Η ελληνική γη γίνεται σκηνή, και η ιστορία της συναντά τον σύγχρονο χορό.

Παράλληλες δράσεις και εκθέσεις

Στις 17 Ιουλίου, εγκαινιάζεται στο Μέγαρο Χορού Καλαμάτας η περιοδική έκθεση Ζουζού Νικολούδη: Η Μεθοδολογία ως Πράξη, αφιερωμένη στο έργο μιας από τις σημαντικότερες μορφές του σύγχρονου ελληνικού χορού. Η έκθεση πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη, υπό την επιμέλεια της Ερατώς Κουτσουδάκη-Γερολύμπου. «Αν όλοι οι άνθρωποι στη γη μας χόρευαν, ο κόσμος μας θα ήταν καλύτερος», αναφέρει η Ζουζού Νικολούδη στις σημειώσεις της, μια φράση που συνοψίζει το πνεύμα του φεστιβάλ.

Το 32ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας είναι μια γιορτή της ελληνικής ψυχής, μια υπενθύμιση ότι η τέχνη του χορού, όπως και η ίδια η Ελλάδα, παραμένει αιώνια και αθάνατη.